Galeria BWA
Miejski Ośrodek Sztuki w Gorzowie Wlkp.
Maciej Pakalski / PUNKT WIDZENIA
12.07.2014 (sobota), godz. 17:00
Wystawa czynna od 13.07.2014 do 24.08.2014 r.
Maciej Pakalski
Urodzony w 1983 r. w Warszawie. Absolwent Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Dyplom z wyróżnieniem rektorskim w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych prof. Jacka Dyrzyńskiego, Pracowni Malarstwa prof. Krzysztofa Wachowiaka oraz w Pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego prof. Edwarda Tarkowskiego.
Wystawy indywidualne:
- „Płaszczyzny”, Galeria Promocyjna, Warszawa, 2012
- Siemens, siedziba firmy, Warszawa, 2011
- „Reliefy”, Galeria Działań, Warszawa, 2010
- Wydział Malarstwa, ASP, Warszawa, 2009
Wystawy zbiorowe:
- „Inna formuła obrazu”, Salon Akademii, Warszawa, 2014
- „Salon letni”, Galeria Promocyjna, Warszawa, 2012
- Wystawa 9. Międzynarodowych Warsztatów Artystycznych Pieńków 2010, Pałac Sztuki TPSP, Kraków 2011
- „Myśl i gest”, Sokołowski Ośrodek Kultury, Sokołów Podlaski, 2011
- Finaliści Nagrody Artystycznej Siemensa, Salon Akademii, Warszawa 2010
- Festiwal „Miasto gwiazd”, Żyrardów, 2010
- Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, 2010
- Muzeum Regionalne, Kutno, 2009
- Wystawa Pracowni 64, Galeria Wystawa, Warszawa, 2009
- Wystawa Pracowni 59, Młodzieżowy Dom Kultury przy ul. Łazienkowskiej, Warszawa, 2009
- Wystawa Pracowni 59, Galeria Działań, Warszawa, 2007
- Wystawa malarstwa Pracowni 68, BWA, Sanok 2007
- Galeria „DOM”, Sokołowski Ośrodek Kultury, Sokołów Podlaski, 2007
Nagrody:
- Nagroda Inicjatywy ENTRY, 2011
- Nagroda Artystyczna Siemensa, 2010
- Nagroda Ewy Tomaszewskiej, 2010
- Nagroda im. Profesora Józefa Szajny, 2010
- Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2009/2010
- Najlepszego studenta wydziału Malarstwa ASP w Warszawie 2006/2007, Fundacja Marka Marii Pieńkowskiego
Maciej Pakalski
Jego malarstwo ewoluowało od rzetelnego realizmu do abstrakcji geometrycznej w najczystszej postaci. W swoich pracach bada zagadnienie przestrzeni, światła i rytmu. Zajmuję się również malarstwem ściennym.
Tworzy drewniane reliefy; obrazy-struktury. Są to formy na granicy malarstwa i płaskorzeźby, polegające na zabawie przestrzenią w duchu optical artu oraz na analizie znaczenia koloru i światła.
W swoich pracach dąży do stworzenia obrazu mistycznego. Rytmiczny układ setek elementów, pozornie szablonowy, tworzy kompozycje o różnorodnym charakterze: raz mające wywołać w odbiorcy wrażenie spokoju, niczym powtarzana mantra, innym razem wprowadzające w świat niepokoju, dyskomfortu, nieokreślonej przestrzeni. W każdym obrazie stara się wprowadzić widza w inną przestrzeń, poszukuje elementu zaskakującego, nurtującego, który go wciągnie i zatrzyma.
W najnowszym cyklu, za sprawą nowego środka wyrazu - lustra, mocniej niż dotychczas wchodzi w grę z widzem. Jego najnowsze obrazy żyją i zmieniają się w zależności od światła i perspektywy. Materiał ten dodatkowo potęguje wrażenie nieskończonej multiplikacji, a także ze zwiększoną siłą kreuje w oczach widza wrażenie różnorodności płaszczyzn.