27.09.2025
godz. 14:00

Miejski Ośrodek Sztuki, ul. Pomorska 73
prowadzenie: Bartosz Nowak

Wydarzenie towarzyszące otwarciu indywidualnej wystawy „Baptism By Fire” Natalii Szostak

 
Cielesna obecność w świecie warunkuje wszelkie doświadczenie i percepcję. Czy obraz ma własne ciało i doznaje świata? Na jakich prawach istnieje i czego od nas chce?
 
Książka „Oczy obrazu” powstała z potrzeby namysłu nad “naturą” obrazu. Opiera się na dialogu artystki i kuratorki, wielowątkowym przepływie doświadczenia i refleksji. Rozmowa staje się metodą wspólnej pracy i medium poznawczym, wyzwalającym impuls do zmian perspektywy, wniknięcia w tkankę sensów i znaczeń. Czuła i uważna wymiana zaowocowała treścią, która wykracza poza analizę twórczości artystki. Dotykając uniwersalnych aspektów egzystencji: straty, choroby, dziedzictwa, relacji z materialną, organiczną warstwą świata, staje się opowieścią o zmianie i jej akceptacji.
 
Na książkę składa się zbiór esejów skomponowanych zgodnie z ideą kłącza, o nielinearnej strukturze i gęstości znaczeń. Poszczególne rozdziały są autonomiczne, ale zarazem wynikają z siebie i łączą w kontekstowe bulwy, otwarte na nowe odczytania i interpretacje. 
 
Obraz potrzebuje zwrócić się ku sobie. Potrzebuje poznać siebie i swojego autora. 
 
„Oczy obrazu” w doskonały sposób łączą wątki autobiograficzne, wnikliwą analizę twórczości artystki, namysł krytyczny oraz manifest artystyczny. Centralny wątek to nie tylko próba przeobrażenia traumy w sztukę – każde doświadczenie (ból, strata, choroba, migracja) znajduje swój materialny ślad w obrazie, przedmiocie, geście – ale także spokojna konstatacja na temat zmian, które są nieodłącznym elementem bytu. (...) Intrygujące, hybrydyczne łączenie języka eseju, poezji, dokumentu i notatnika artystycznego rozszerza odbiór twórczości Szostak, przesuwając namysł w stronę rozważań symboliczno-filozoficznych, gdzie dzieło nie jest ograniczone do konkretnego obiektu, ale stanowi wielozbiór zdarzeń, procesów i przeżyć. 
Prof. dr hab. Elżbieta Jabłońska 
 
 
 

 Koncepcja i redakcja książki: Agata Kiedrowicz, Natalia Szostak
Tekst: Agata Kiedrowicz
Recenzja naukowa: prof. dr hab. Elżbieta Jabłońska
Tłumaczenie: Ola Bilińska
Korekta językowa: Monika Ples (tekst polski), Karolina Placzynta (tekst angielski)
Projekt graficzny i skład: Kaja Depta-Kleśta
 
Wydawca: Akademia Sztuki w Szczecinie
Finansowane ze środków Akademii Sztuki w Szczecinie
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Zrealizowano w ramach Stypendium Twórczego Miasta Szczecin
 

Natalia Szostak – artystka wizualna; autorka prac z pogranicza klasycznych i nowych technik plastycznych, działania w przestrzeni i tekstu. W swojej twórczości bada relacje pamięci, tożsamości, percepcji i obrazu. Absolwentka Uniwersytetu Stanowego San Francisco w Kalifornii (lic.), Akademii Sztuki w Szczecinie (mgr) oraz Uniwersytetu Artystycznego  im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (dr). Adiunkt na Wydziale Grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie od 2019 r. prowadzi autorską Pracownię Koncepcji Obrazu.
 
Agata Kiedrowicz – kuratorka i krytyczka designu oraz sztuki, edukatorka i wykładowczyni. Szczególnie interesują ją procesy twórcze skupione na ciele i zmysłach. Kierowniczka Zakładu Teorii i Historii Designu oraz studiów magisterskich Design for Living Systems na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie. Współpracuje z projektant(k)ami, artyst(k)ami, instytucjami kultury i sztuki. Autorka podcastu “Design Stories”.  
 
Ola Bilińska – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, edukatorka. Przy tworzeniu muzyki inspirują ją korzenie, tradycja, świat organiczny, antropologia, literatura. Liderka post-folkowego Babadag, złożonego z muzyków z Warszawy i wokalistek z Wilna, w którym przeplata wątki z polskiej i litewskiej mitologii i folkloru, muzykę autorską z tradycyjną. Od ponad dekady doceniana jest w Polsce i na świecie za współczesne adaptacje tradycyjnych utworów żydowskich w jidysz. Komponuje także muzykę do spektakli teatralnych oraz filmów.
 
Kaja Depta-Kleśta – projektantka zajmująca się grafiką użytkową; projektuje plakaty, identyfikacje wizualne wydarzeń, publikacje wielostronicowe. Razem z Piotrem Deptą-Kleśtą tworzy kolektyw Poster & sons, w ramach którego realizują projekty na potrzeby kultury m.in.: identyfikacje festiwali: Film Polska w Berlinie, Kontrapunkt, Fama, Dwa Brzegi, Teatralny Ty-Dzień Dziecka. Asystentka w Pracowni Typografii na Wydziale Grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie. W 2022 roku uzyskała tytuł doktora na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.  
 

Wstęp wolny