Otwarcie: 6.06.2025, godz. 18:00

Wystawa czynna do 6.07.2025

Kurator: Bartosz Nowak

„MOTHER-BURN” to drugi film z trylogii autorstwa pary artystów Asef-Burckhardt. Film został nakręcony w spalonych pozostałościach gaju sekwoi w obszarze ekologiczno-awangardowego projektu architektonicznego „The Sea Ranch” w północnej Kalifornii. Na podstawie długotrwałych badań na miejscu, Asef-Burckhardt stworzyli filmy wideo, rysunki, obrazy, performance, dźwięk, fotografie i wiersze. Prace powstały w Kalifornii i w Berlinie. Ich multimedialny projekt jest stale rozwijany i pokazywany na wystawach w różnych krajach.

Na tle globalnego kryzysu środowiskowego, nowe pytania antropologiczne, takie jak „Co architektura musi dziś łączyć?” i „Co miłość musi dziś osiągnąć?” są podnoszone i artystycznie badane w ścisłym związku z rzeczywistą topografią osiedla Sea Ranch. Położone w północnej części San Francisco Sea Ranch to dziesięciomilowy pas ziemi ze skupiskiem budynków mieszkalnych, wpisanych w krajobraz ostrych klifów Pacyfiku. Silne, przesiąknięte solą wiatry znad morza, chropowate skały zanurzone w drobnym piasku i starożytne lasy sekwoi charakteryzują tamto otoczenie. Plan zagospodarowania terenu został opracowany przez architekta krajobrazu Lawrence'a Halprina we współpracy z czterema architektami Richardem Whitakerem, Donlynem Lyndonem, Charlesem Moore'em i Williamem Turnbullem w latach 60. XX wieku., Lawrence wraz ze swoją żoną, choreografką Anną Halprin opracował serię warsztatów wspomagających budowanie relacji we właśnie powstającej tam społeczności. Od tego czasu posiadłość wciąż się rozrasta i nadal wyznacza międzynarodowe standardy interakcji między architekturą a naturą - innymi słowy, „schronieniem” i „środowiskiem”. Pojawia się pytanie, co pozostało z ówczesnej utopii Halprinów aby „żyć lekko na ziemi” i idealizmu wrażliwego podejścia do środowiska dla nas dzisiaj?

Wielowarstwowe podejście Asef-Burckhardt jest inspirowane parą Halprinów i elementami pacyficznego wybrzeża The Sea Ranch: wzburzony ocean obok spalonego lasu. Do tej pory projekt Asef-Burckhardt skupiał się na zestawieniu wizerunku  morza i politycznych implikacji tej osady. Na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Polsce pojawia się nowy wątek pożarów w prastarych lasach sekwoi.

Rozmowa artystyczna i oprowadzanie ze Svenem Spiekerem (UC Santa Barbara, California)
14 czerwca, godz. 18:00
Dołącz do artystów Kirstin Burckhardt i Mario Asefa na oprowadzaniu po wystawie, którym towarzyszyć będzie teoretyk sztuki Sven Spieker i kurator Bartosz Nowak. 
Wspólnie omówią różne aspekty wystawianych prac.
Rozmowa zostanie przeprowadzona w języku angielskim z tłumaczeniem na żywo na język polski. Zostanie nagrana i udostępniona do oglądania online.

Kirstin Burckhardt (ur. w Durbanie, RPA) jest artystką wizualną i psychoterapeutką, która łączy wideo i performance z dźwiękiem i słowem mówionym. Czerpiąc ze swojego wykształcenia w dziedzinie psychologii i neuronauki, jej prace krytycznie badają dynamikę władzy przeplatającą się z ciałem. Poprzez ciągłe kwestionowanie tego, co stanowi „ciało”, jej badania artystyczne koncentrują się na przestrzeni międzyludzkiej jako miejscu negocjowania wrażliwości, konfliktu, empatii, traumy międzypokoleniowej i złożoności leczenia.
www.k-burckhardt.de

Mario Asef (ur. w Kordobie, Argentyna) jest berlińskim architektem i artystą konceptualnym. Jego projekty, wspierane przez rozległe możliwości ekspresji w akustyce i ruchomym obrazie, dotyczą głównie teoretycznych i zmaterializowanych konstrukcji przestrzeni uprawianej przez humanoidy, czy to zbudowanego miasta, czy udomowionego krajobrazu. Jest również szczególnie zainteresowany ekologicznymi systemami mikroorganizmów, takich jak porosty i grzyby, które stanowią podstawę generatywną flory i fauny naszej planety.
 www.marioasef.net

Opening: 6.06.2025, 18:00

Exhibition until 6.07.2025

Curator: Bartosz Nowak 

“MOTHER-BURN” is the second video of a trilogy by the artist-couple Asef-Burckhardt. It was filmed on-site in the burned remains of a Redwood tree grove in the ecologically avantgarde architecture project “The Sea Ranch” in Northern California. Based on extensive periods of research there, Asef-Burckhardt created videos, drawings, paintings, performance, sound, photographs and poems produced on site and in Berlin. Their multimedia project is continuously expanding and shown in changing settings at exhibition venues in different countries.

Against the acute backdrop of the global environmental crisis, new anthropological questions such as ‘What must architecture connect today?’ and ‘What must love achieve today?’ are raised and artistically explored in close relation to the real topography of the The Sea Ranch. Situated in the north of San Francisco, The Sea Ranch is a 10 mile strip of land with clustered residential buildings which are integrated into the sharp cliffs of the Pacific. Strong, saltsoaked winds from the sea, rugged rocks in fine sand and ancient redwood forests characterise the landscape here. The masterplan for this territory was developed by the landscape architect Lawrence Halprin in collaboration with the four architects Richard Whitaker, Donlyn Lyndon, Charles Moore, and William Turnbull in the 1960s. To invigorate community building, Lawrence developed workshops together with his wife, the choreographer Anna Halprin. Since then, the estate has continued to grow and still sets international standards for the interplay between architecture and nature – in other words, ‘protection’ and ‘environment’. But what remains of the Halprins' utopia at the time "to live lightly on the land” and the idealism of a sensitive approach to the environment for us today?

Asef–Burckhardt’s multi–layered approach is inspired by the Halprin couple and the elements of The Sea Ranch pacific coast: rough ocean alongside burned forest. So far, Asef-Burckhardt have been showing their works in dialoge with the rugged sea and the political implications of this settlement. For their first solo exhibition in Poland, they are now also unfolding how their project touches upon the wildfires in ancient redwood forests. 

Artist Talk and Guided Tour with Sven Spieker (UC Santa Barbara, California)
June 14th, 6 PM
 
Join artists Kirstin Burckhardt and Mario Asef for a guided tour of the exhibition, accompanied by art theorist Sven Spieker and curator Bartosz Nowak. Together, they will discuss various aspects of the exhibited works.
The talk will be conducted in English with live Polish translation. It will be recorded and made available for online viewing.

Kirstin Burckhardt (born in Durban, South Africa) is a visual artist and psychotherapist who combines video and performance with sound and spoken word. Drawing on her training in psychology and neuroscience, her work critically explores the power dynamics interwoven with the body. By constantly questioning what constitutes a ‘body’, her artistic research focuses on the interpersonal space as a site for negotiating sensitivity, conflict, empathy, transgenerational trauma and the complexity of healing.
More information: www.k-burckhardt.de

Mario Asef (born in Córdoba, Argentina) is a Berlin-based architect and conceptual artist. Flanked by his extensive expressive possibilities in acoustics and moving image, his projects mainly deal with theoretical and materialised constructions of humanoid-cultivated space, be it the built city or the domesticated landscape. He is also particularly interested in the ecological systems of microorganisms such as lichens and fungi, which form the generative basis of our planet's flora and fauna.
More information:  www.marioasef.net